Nếu bạn đã nghe Bắc Bling của Hòa Minzy hay album Made in Vietnam của DTAP trong năm 2025, bạn đã chứng kiến một làn sóng đang định hình lại toàn bộ cảnh nhạc Việt. Các nhà nghiên cứu tại RMIT University Vietnam đặt tên cho xu hướng này là V-folktriotism — sự kết hợp giữa âm nhạc dân gian, tinh thần yêu nước và các thể loại hiện đại như EDM, pop và hip-hop.
Đây không phải là xu hướng nhất thời. Theo whitepaper Vietnam Music Landscape 2025–2026, V-folktriotism là một trong 10 xu hướng nổi bật nhất của ngành âm nhạc Việt Nam năm nay, và nó đang mở ra cơ hội lớn cho cả nghệ sĩ lẫn những người hoạt động trong ngành sự kiện.
V-folktriotism không chỉ là xu hướng âm nhạc, đây là cách nghệ sĩ Việt kể câu chuyện bản sắc dân tộc bằng ngôn ngữ toàn cầu.
1. V-folktriotism là gì và tại sao nó bùng nổ?
Theo nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, âm nhạc năm 2026 sẽ đi sâu hơn vào thế giới cảm xúc thay vì chạy theo các trend tập thể. Điều đó có nghĩa là khán giả trẻ không còn chỉ nghe nhạc để giải trí — họ tìm kiếm bản sắc, tìm kiếm điều gì đó thuộc về mình.
V-folktriotism đáp ứng đúng nhu cầu đó. Các nghệ sĩ không chỉ lấy nhạc cụ truyền thống làm "trang trí bề mặt" nữa — họ đang mã hóa tư duy văn hóa vào từng giai điệu hiện đại. Một bản EDM có thể chứa đựng cấu trúc ngũ cung của đàn tranh. Một bản rap có thể mang nhịp điệu của ca dao.
2. Cơ hội cho nghệ sĩ và nhạc sĩ tự do
Với những nghệ sĩ đang xây dựng sự nghiệp độc lập, V-folktriotism tạo ra một lợi thế định vị cực kỳ rõ ràng. Bạn không cần cạnh tranh với hàng nghìn producer quốc tế trên các nền tảng toàn cầu nếu bạn có thứ mà họ không thể tạo ra: âm thanh Việt Nam đích thực.
Đây cũng là lý do tại sao các nhãn hàng và agency quảng cáo trong nước đang tìm kiếm nhiều hơn các nhạc sĩ có thể kết hợp yếu tố dân gian với sản xuất hiện đại cho các chiến dịch của họ. Nếu đây là thế mạnh của bạn, hãy đưa nó vào trung tâm hồ sơ Soundspal của mình.
3. Xu hướng này sẽ đi về đâu?
Nhà phê bình âm nhạc Nguyễn Quang Long cảnh báo rằng từ 2026 trở đi, khán giả trẻ đã quen với yếu tố di sản — nó không còn là lợi thế tự nhiên nữa. Ranh giới sẽ ngày càng rõ ràng hơn giữa các sản phẩm có tư duy nghệ thuật thực sự và những sản phẩm chỉ "dán nhãn văn hóa" cho có.
Điều đó có nghĩa là cơ hội thuộc về những nghệ sĩ đầu tư thực sự vào chất lượng — vào việc hiểu di sản họ đang làm việc cùng, không chỉ mượn hình thức bề ngoài của nó.
Bạn là nhạc sĩ đang khai thác dòng chảy này? Hãy xây dựng hồ sơ Soundspal của bạn xung quanh câu chuyện đó — và để tác phẩm nói lên điều còn lại.
